CANTALOJAZZ

ENTREVISTA A JAIME MARQUES

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CARLOS MOLINERO. Naciste en Campo Grande (Brasil) a finales de los años treinta, pero llevas viviendo en España varias décadas ¿Cómo es que te quedaste a vivir en España?

JAIME MARQUES. Fue sin pensarlo. Vine a cumplir un contrato de verano que luego se prorrogó. Más tarde nos volvieron a llamar y, en este ir y venir, me quedé. Lo más importante es que contacté con músicos que me recibieron con los brazos abiertos. Les aporté mi influencia de la música y ellos a mí también . Por otra parte el público era estupendo. Entre unas cosas y otras me encontraba muy bien en España y me quedé.

CM. ¿Cómo era el ambiente musical español en aquellos años porque aparte de Vlady Bas, Pedro Iturralde y Tete Montoliu había poco más?

JM. Efectivamente no había casi nada. En el jazz estaban cuatro gatos como se suele decir. Los que has mencionado y unos pocos más. Fueron con los que me codeé. Al principio tuve que ganarme su confianza, digamos que me probaron como músico. Luego más tarde hablamos de tú a tú.

CM ¿Y tu famosa aparición en Directísimo de José María Iñigo?

JM. Fue cuando empecé a forjar mi estilo que era la bossa nova. Después de aquella actuación le propuse formar una big band de jazz. Invité a varios músicos que eran entonces desconocidos a través del trompetista José Luis Medrano, que era el más importante que había en ese momento. El contactó con el resto de los músicos: Vlady Bas, el batería Pepe Sánchez, Pedro Iturralde, etc. Fue algo que ocurrió en el lugar y el momento adecuado. Los arreglos los hice yo y acabamos grabando un disco.

CM. Me decía un día Jorge Pardo que para él el jazz y el flamenco eran como mamá y papá. ¿Puedes decir tu lo mismo de la música brasileña y el jazz?

JM. Sí, el jazz y la bossa nova me influyen a partes iguales. La bossa es muy rica en armonía y lo que hace es enriquecer el jazz.

CM. De los grandes músicos brasileños como Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes o Joao Gilberto ¿Quiénes son tus influencias? ¿Tuviste la oportunidad de conocer a alguno?

JM. Cuando la bossa nova estaba naciendo en Brasil yo también estaba tocando esa música igual que Roberto Menescal, Carlos Lira o Antonio Carlos Jobim. Luego apareció Joao Gilberto que fue el que puso la guinda al nacimiento de la bossa nova, pero era una música que ya veníamos haciendo hacía años.
Desde los nueve años tocaba en Río, ellos tocaban pero tocaban en otra parte de la ciudad así que no coincidimos. Además ellos tampoco eran tan conocidos como ahora.
A Jobim lo conocí precisamente en España cuando yo era ya un músico consagrado que había grabado 20 discos.

CM. ¿Qué te parecen los nuevos valores de la música de Brasil, sobre todo cantantes femeninas, como Bebel Gilberto, María Rita, Ana Carolina o Mariana Aydar?

JM. El panorama artístico está muy bien. Hay grandes músicos de una gran creatividad. Pero la mayoría se entregan a la música fácil y comercial. La calidad no sale en los medios de comunicación. Es grato que gente como tú esté interesada en la música de calidad, es una alegría. Brasil es un país muy grande con grandes músicos, pero el 70 por ciento toca lo fácil, o sea samba.
La música más culta está representada por esas figuras que has nombrado y también por otras más mayores como María Creuza, que toca normalmente en el club Vinicius, pero actúa poco en teatros cosa que es realmente increíble con la calidad que tiene. Tiene una voz maravillosa pero apenas sale de gira fuera de Brasil.

CM ¿Y el panorama del jazz internacional? ¿también te parece que los músicos van a lo fácil y comercial?

JM. No. En el jazz las cosas están mejor definidas. Yo siempre digo que o el jazz o apaga y vámonos. El jazz puro tiene su público más definido, que entiende y rechaza el jazz más comercial. La gente que no entiende de jazz no va a ver determinados conciertos. Es decir que hay un jazz más culto y otro más comercial. La frontera está más definida.

CM. Llevas tocando con Manolo Heredia y Juan Carlos Mendoza un montón de años. ¿Cómo es un concierto entre vosotros, tocáis de memoria?

JM. De memoria y además en los conciertos cuando invento algo nuevo ellos me siguen sin problemas y saben por donde voy a ir.

CM. O sea que con una simple mirada sabéis lo que tenéis que hacer

JM. Sí. Sí. Me conocen mucho y lo adivinan todo.

CM ¿Cuáles son tus próximos proyectos en cuanto a discos o giras?

JM. Tengo una gira, más bien de relax en Tahití y la Polinesia, que durará un par de meses en crucero. Luego voy a acabar unos temas para grabar a la vuelta para un programa de Tele 5 que se llama Fusión Sonora y para otro de Antena 3 que se llama Espacio Único. Son programas que ponen de madrugada. Son dos proyectos distintos el primero es con influencias de la música blues y el segundo se llama Brasil Jazz Projetc.
También hay otro proyecto para la Sexta llamado Brasil Funky

CM. Has grabado un montón de discos a lo largo de tu carrera pero es difícil encontrarlos en una tienda ¿Cómo podría el público conseguir tus discos?

JM. Es difícil porque es verdad que no se encuentran. Antes llevaba discos a los conciertos para vender pero ahora no. De todas formas algunos se pueden conseguir a través de Internet. Por ejemplo, y voy a tirar piedras a mi tejado porque sobre ese disco no tengo los derechos, A felicidade se puede conseguir.

CM. Es uno de tus mejores discos y además uno de los primeros que tuve en mi discografía ¿es de finales de los setenta no?

JM. Sí, de 1980.

CM. Se habla mucho de las descargas de Internet y de la piratería en general ¿Cómo os afecta este tema a los músicos?

JM. No nos afecta para nada. Me da lo mismo que me pirateen los discos. Es verdad que la piratería tiene una parte mala: detrás de un disco hay un trabajo de muchas horas y luego la gente se lo baja gratis. En este sentido tengo que defender a todos los artistas. Pero en Internet se encuentran cosas que nunca encontrarías en ningún sitio. Tiene una parte buena y otra mala

CM. En el festival del año pasado tuvimos la presencia del Maestro Sonoro, jazz pedagógico para niños, tú también grabaste un disco titulado Happy baby ¿Cómo fue esta experiencia?

JM. Fue un encargo. De una editorial de Alemania. Encargó el proyecto a tres compositores y uno de ellos era yo. Aparecieron varios temas míos y otros de mi hijo Carlos Marques que también es un gran compositor. Recuperé temas como Al pasar la barca, El patio de mi casa, ,etc, con una especial dedicación a los timbres, las octavas, etc, es decir para oídos sensibles.

CM. A pesar de que somos un pequeño festival en todas las ediciones anteriores hemos conseguido un ambiente estupendo. Además por nuestro festival han pasado gente como
Fran Molina, Vlady Bas, Román Filiu o Joseph Siankope ¿Qué expectativas tienes de tocar en Cantalojas en nuestro festival?

JM. Tengo mucha ilusión. Me encanta la historia. Yo me muevo mucho por los pueblos pequeños y la gente es super agradecida porque escucha una música que no suele encontrar en cualquier lado. Espero pasármelo muy bien allí.

CM. No quería acabar la entrevista sin contarte algo: tengo 46 años y te vi en el Whisky Jazz Club cuando tenía 17, gracias a ti y a otros como Pedro Iturralde o Vlady Bas me aficioné al jazz. Ya que tengo la oportunidad de hablar contigo quería agradecértelo.

JM. ¡Que bien! Me alegra mucho este comentario y me enorgullece. Muchas gracias.

CM. Muchas gracias a ti. Te esperamos todos el 15 de Mayo en el VI Cantalojazz.

ENTREVISTA A JOAQUÍN CHACÓN

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Carlos Molinero. Los orígenes flamencos de tu padre influyeron en tu carrera musical. Cuéntanos como fueron tus principios en el mundo de la música.

Joaquín Chacón. Desde pequeño escuchaba música porque a mi familia le gustaba. Mi padre era un aficionado al flamenco y además tocaba un poco la guitarra. Es decir que tuve un contacto directo con la música, aunque yo no me decanté hacia el flamenco que es lo que le hubiera gustado a mi padre.

CM. Sin duda eres uno de los grandes guitarristas del jazz español ¿Quiénes son tus máximas influencias?

JC. Por una parte está la influencia de guitarristas y luego de músicos en general, no solamente de músicos de jazz. En el caso de la guitarra jazz, los grandes clásicos como Wes Montgomery, Jimmy Raney, Pat Martino o Tal Farlow y de gente más contemporánea como John Scofield, John Abercrombie y Pat Metheny. A nivel de músicos globales Charlie Parker, el creador del jazz moderno, también Miles Davis, John Coltrane o Bill Evans. Y a nivel más general los músicos de rock de los 60 y 70 como Jethro Tull, King Crimson o Génesis.

CM. Durante mucho tiempo el jazz norteamericano estaba uno o dos escalafones por encima del europeo. En la actualidad el panorama del jazz en Europa es muy amplio y creativo ¿Crees que el jazz europeo en la actualidad se puede codear con el de EEUU?

JC. Sí, por supuesto, De hecho hay muchas colaboraciones de músicos europeos con músicos norteamericanos. Yo por ejemplo he trabajado con Jim Snaidero, Billy Hart, y otros grandes del jazz estadounidense. El nivel en Europa ha crecido mucho y es equiparable aunque la cuna del jazz esté en EEUU.

CM. ¿Y el jazz español? Porque en países como Bélgica, Francia o Dinamarca hay una mayor tradición jazzistica pero en España hasta hace poco había muy pocos músicos.

JC. Pienso que si. Es verdad que hay muchos países que han tenido más tradición del jazz como Dinamarca, Suecia, etc, sobre todo porque en la segunda Guerra Mundial hubo músicos norteamericanos que luego, en algunos casos, se quedaron a vivir allí.
Pero España ha avanzado mucho desde que en los ochenta empezaron las escuelas privadas de jazz. Hoy en día el jazz está incluso dentro de los conservatorios y eso hace que esta música tenga hoy unos excelentes músicos.

CM. ¿Y a quiénes destacarías del panorama nacional?

JC. Admiro a Perico Sambeat, con quien he trabajado y es además un buen amigo. También Chano Domínguez y Jorge Pardo. Quizá ellos tres son el referente aunque hay mucha más gente.
Luego están los norteamericanos que viven aquí como Chris Kase o Bob Sands que llevan viviendo en España casi 20 años y son casi españoles.

CM. De todos los músicos con los que has compartido escenario ¿quién te ha impresionado más? ¿Con quién te gustaría tocar?

JC. Hay un guitarrista que admiro mucho y con el que he coincidido en giras y en seminarios. Es John Abercrombie. Hacer un disco con él me encantaría.

CM. Ya me has hablado de Scolfield, Abercrombie y Metheny. Quería preguntarte por Bill Frisell.

JC. Es un gran innovador. Pero más que estilísticamente a nivel de cómo ha utilizado el sonido y de cómo ha creado ambientes sonoros que nadie había desarrollado. Es capaz de crear una atmósfera y un color únicos aún no siendo un virtuoso de la guitarra.

CM. Te lo digo porque en las críticas musicales siempre le ponen por las nubes y sus discos son valorados sistemáticamente con la máxima puntuación.

JC. Sí, aunque a mi me gusta más otra estética como la del guitarrista holandés Jesse van Ruller o la del norteamericano Peter Bernstein. Ambos están más dentro de la tradición del jazz aunque puestos al día.

CM ¿Qué te parece la experimentación con ordenadores, sintetizadores, etc del tipo Orchestrion de Pat Metheny? (Último cedé de Pat Metheny en el que todos los instrumentos son recreados por máquinas)

JC. No lo he escuchado. Me parece interesante la innovación. Pero aparte de la improvisación, también está la comunicación que se crea con los músicos y la interacción. El jazz es un idioma común en el que se interactúa. En el caso de las máquinas eso se pierde.

CM. A mí me suena como cualquier otro disco de Metheny.

JC. Eso es lo que me han dicho, el mismo sonido, etc. Habrá que escucharlo.

CM. Parece que la música está en crisis: la venta de discos ha disminuido en los últimos años y nos informan continuamente que las descargas en Internet van a acabar con la industria ¿cómo ves el panorama actual y el del futuro?

JC. Yo he hecho bastantes discos y claro el número de ventas en el que nos movemos son pequeñas, nos afecta pero no tanto. La media de discos que vendemos es, en el mejor de los casos, 1500 o 2000 copias. El pirateo afecta a las grandes estrellas de la música y a las discográficas. Para los músicos de jazz la grabación de un cedé es, más que un modo de vida, una forma de llegar a la gente y de dejar testimonio grabado de la creatividad.

CM. Es decir que vivís de los conciertos

JC. Sí, efectivamente. También es verdad que el mercado del disco está en crisis en parte por los abusos de las discográficas y de los intermediarios que se han quedado con el mayor porcentaje de ganancias siendo el músico el que menos se beneficiaba.
Ahora no se venden discos porque las nuevas generaciones se bajan la música de Internet lo que supone un problema porque no se respeta el trabajo de los artistas ni la creatividad del autor ya que no se reciben los derechos por pequeños que sean. Estamos en vías de transición hacia una manera de vender el producto de otra forma.

CM. El disco no morirá porque como tu dices es una forma de que el artista plasme su trabajo

JC. Si, además si te fijas incluso ahora ha habido un repunte del vinilo. Al fan de la música siempre le gustará tener el cedé con su portada, su información, sus fotos, etc más que bajárselo de Internet sin información.

CM. Repasando tu discografía vemos que tan pronto tocas standars de jazz (Lazy Bird) como música brasileña (Retrato en branco e preto) o copla (La falsa Moneda, Suspiros de España ¿Se podría decir que tu música es como un buen cocido madrileño que tiene un poco de todo?

JC. Yo me considero músico de jazz pero soy inquieto y escucho otras cosas. Tengo muchas influencias y unas veces voy en una dirección y otras en otra, es decir que busco nuevos repertorios. En concreto el Spanish standars Project (cedé grabado por Joaquín Chacón en 2006) me viene de que un gran maestro del piano llamado Barry Harris me decía que no entendía cómo los músicos españoles tocaban los standars americanos con toda la música popular que había en España. Le fui dando vueltas y grabé ese disco con temas populares españoles aunque los llevé al terreno jazzistico respetando las melodías y la estructura básica

CM. Me parece un cedé muy bonito y las versiones muy acertadas.

JC. Sí, estoy contento con el disco y tengo más material pendiente para grabar otro disco

CM. Aparte del jazz y el flamenco ¿qué otras músicas escuchas?

JC. De pronto escucho jazz como a Mahler o música de los 60 como Cream . Depende. Si caen en mis manos cosas de jazz actual también puesto que me gusta ver lo que se esta haciendo ahora. Pero ya te digo que tengo un abanico muy amplio de gustos.

CM. Cuáles son tus próximos proyectos discográficos y de conciertos

JC. Mañana me voy a Bilbao a dar dos conciertos con Gonzalo Tejada contrabajista de Donosti. Tiene un trío que hace un homenaje a Chet Baker. Luego tengo un proyecto en trío con Mariano Díaz al órgano y Guillermo Mcgill a la batería. Nos presentamos el 9 de abril en la sala Barco.

CM. Nuestro festival Cantalojazz va por la VI edición y como sabes se trata de un pequeño festival de un pueblo ¿Dónde tocas más a gusto en los pequeños locales o en los macrofestivales?

JC. Si te digo la verdad los escenarios gigantes son los que menos me gustan aunque está bien que te escuche tanta gente. Pero prefiero los pequeños clubs donde todo es mas cercano y donde se produce un tipo de comunicación mayor. Es como estar en casa, los escenarios grandes quitan esa intimidad. De todas formas yo toco en cualquier lugar, toco lo mejor que puedo tanto en los grandes como en los pequeños. Al final la ilusión es la misma

CM ¿Cuál va a ser vuestro repertorio en el concierto de Cantalojas?

JC. Con Fran he tocado mucho. Haremos una mezcla intemporal, lo que se llama mainstream: composiciones originales con algunos estándar de jazz.

CM. Pues muchas gracias Joaquín, te esperamos el 26 de junio en Cantalojas.

JC. Gracias a ti. Un saludo.

ENTREVISTAS: Carlos Molinero

CARTEL Y VÍDEO: Oscar Macías